蠟像制作時形與神的把握

一件好的蠟像作品在其自身上，首先須有完整的形，這個形的出現是蠟像三位空間感存在的決定因素。而進一步來看，這件作品是否能打動觀眾，關鍵在于它須有創作者內心的真實情感流露，只有創作者認為這件作品能夠同他心中的聲音產生情感共鳴，才能使這種情感準確無誤地傳達給觀賞者。這種真實的情感便是蠟像的神、靈魂，是蠟像藝術的語言。作品內在的藝術語言通過外在的形態傳達，終統一構成蠟像的生命力。

在蠟像的創作過程中，如何正確理解和表達蠟像的空間形態和其表達內在深意的一直是創作者需要把握的核心，簡而言之，也就是貫徹蠟像創作中形和神的統一。在這一過程中，一切創作的表達方式都應當建立在對于其形和神的本質把握上，這是一件作品成敗的關鍵。本文立足于探討蠟像創作中形和神的基本問題，以亨利摩爾的空間觀為基本立足點，從前人的不同闡述和部分好作品中得出形和神的重要性，并結合創作過程來具體說明該意義在蠟像創作的過程中的指導作用。

如何來理解并完整地表達出蠟像作品的形和神，在創作中不僅僅是一個技術難題，更是取決于作者的心領神會。橫觀東西，縱觀古今，每一代蠟像師的創作過程都是孜孜不倦地追求其作品形和神統一的過程。要正確理解這一深刻的命題，首先須于“形”和“神”的抽象具象意義進行獨立的深入研究，然后結合蠟像的具體創作，來無限接近形和神的統一境界。

蠟像的形的確如這種空間定義所言，是一種和單一的二維平面展開完全不同的狀態。同時，也并非單純的形式存在，它是外部空間、蠟像實體和內部空間的三重結合。做東西則更要將心中所想的對象合成為一個三維立體的形狀，以大看小，以高視低。這種創作心得，正是蠟像師在自我創作中從迷茫到豁然開朗的必然過程。

形體對于一件蠟像來說如同寄托靈魂的肉體一般，需要造物者的雙手來塑造。而好的蠟像作品則是能夠通過形體看出創作者在創作時想要表達的內心深處的動容和真情，它需要形體表達出一種獨特的風格和生命力，一種清醒而挺拔的靈魂之聲。我們在創作中，往往對于技巧的重視性導致了對于各種蠟像制作意義的無限遐想，然而忽視了神韻這一能夠傳世的根本所在。

一個藝術家在創作過程中首先要把握這種總的根本性的精神狀態，它開始往往是籠統而模糊的，卻又帶有本質的意義。正是這種總體的精神狀態的把握，才有了自始至終、貫穿一切的 “內核”。音樂、書法的創作可以說貼切地符合這個原則。其實，詩文、 雕刻、 繪畫概莫能外，這種總的 “氣局”、“氣息”、氣韻、氣勢的把握,在創作中是首要的、關鍵性的，真可說是“玄之又玄”,卻的確是 “眾妙之門”。

蠟像用形體來暗示其內在的作品精神和藝術觀念, 可以說是其內在的感染力頗為重要。在中國藝術領域中, 藝術家通過運用隱喻和象征的藝術語言，使“神”的表達達到了很高的境界。這一點，在中國古代的山水寫意畫中得到了淋漓極致的展現，與之相符合，我們能夠在中國古代的蠟像作品中，同樣看到這種以虛為實的表達為典型藝術特征的表達，中國蠟像即使在以工匠為主的歷史主流中，依然能夠精確地通過塑形脫形, 意在塑外的美學原則來展現雕塑“形與神”的統一。

蠟像的“神”，是需要藝術家去感受、創作的，一個好的雕塑家，不僅僅應該努力開拓觀賞者的想象力,更應該從自然萬物中去了解那些外表下蘊藉沉厚的內在, 生命的運行規則。蠟像的靈魂正是內心的強烈共鳴，它既是體現、捕捉創作者神秘心靈的法寶，更是引起觀賞者無窮探知欲的對象。在蠟像的具體創作中,如何能夠讓自己的作品做到形神兼備,一直是非常重要的問題。轉而言之，便是要通過蠟像的形準確地傳達蠟像的神，賦予作品盎然的生命力。